Дизайнерът на скулптурно осветление изработва ръчно полилеи на стойност $90 000

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

Когато множеството от нас влязат в стаята и натиснат превключвателя за осветяване, не подвигат взор, в случай че крушката не е изгоряла – и по-малко поглеждат с удивление самото осветително тяло. Ръчно направените творения на американския дизайнер на осветяване Линдзи Аделман прекатурват тази концепция с главата надолу.

„ Мисля, че осветлението, типът осветяване, което върша, по природа има място да бъде толкоз скулптурно и изразително “, сподели Аделман в телефонно изявление за CNN. За разлика от множеството статуи, тя не е лимитирана от подово пространство или гравитация, добави тя.

Нейните творби са били излагани в дизайнерски галерии по целия свят, с цел да получат интернационално самопризнание, и с нейния акуратен фокус върху майсторството, те могат да получат награда: дребен стенен аплиц коства близо 5000 $, а един полилей може да коства десетки хиляди долари.

Шест фотоси на ръчно направени сбирки на Adelman

Пътека, осветена от занаят

Пътят на Аделман в дизайна на осветлението не беше прав. В началото на 90-те години на предишния век, като помощник редактор в института Смитсониън, работейки върху наличието на каталога, тя обиколи работилницата на музея. Там занаятчии изграждаха комплицирани екрани за интерактивни експонати. Гледането им да се движат в близост, да извайват стиропор и да се занимават физически с работата им, оказва въздействие върху Аделман. „ Просто в действителност ми проговори, като че ли (бях на) кръстопът за вида кариера, която желаех да имам “, сподели тя.

Тази среща я кара да се запише в Училището по дизайн на Роуд Айлънд, където получава магистърска степен по промишлен дизайн и научава техниките за произвеждане, които ще дефинират нейната работа. Смесването на фина направа с индустриална точност се трансформира в нейна запазена марка.

Нарушаване на навиците, оформяне на светлина

През 2005 година Adelman стартира да премисля общоприетите съставни елементи, употребявани в модерното осветяване – железни тръби, фитинги и стъкло – и видя нов капацитет в техните форми. „ Току-що видях, че те могат да се употребяват и за форми, които са в действителност анимирани… с повече индивидуалност… (лек) тип развлечение със себе си “, сподели тя.

Година по-късно нейният полилей Branching Bubble - железна рамка с рамена, които се разклоняват, държащи ръчно издухани стъклени абажури с форма на балон - дебютира, стартирайки кариерата й и я трансформира в икона на актуалното осветяване.

Две десетилетия по-късно този баланс сред ръчно направено изкуство и техническа досетливост към момента дефинира нейните творения. В студиото си в Ню Йорк 57-годишната Аделман и нейният дребен екип опитват с химични реакции, железни покрития и техники за издухано стъкло, с цел да основат неповторими скулптурни творби, доказвайки, че самата светлина може да бъде произведение на изкуството.

Подход за занаяти напред

Работата на Аделман сплотява инженерство и майсторство, постоянно черпейки ентусиазъм от историята на изкуството. Абстрактните композиции на холандския художник Piet Mondrian, дефинирани от мощни хоризонтални и отвесни линии, повлияха на полилея Drop System на Adelman - баланс сред ръчно полирани месингови тръби и ръчно издухани мини-глобуси в направен по поръчка геометричен скулптурен екран. Версията със 76 крушки на полилея Drop System стартира от над $91 000.

„ Дизайнът на осветлението в действителност е услуга “, сподели Аделман. „ Това е доста обвързвано с решаването на проблеми. “ И в този развой на решение на проблеми се появява артистичността.

Нейното осветяване е излагано в Съединени американски щати и Европа, с изложения в изложба Nilufar в Милано и дизайнерска изложба Triode в Париж, както и в Женева и Бейрут.

Дейвид Алхадеф, създател на нюйоркската изложба The Future Perfect, показва работата на Аделман повече от две десетилетия. „ Постоянно се въодушевявам от нея, тя не просто проектира светлина – тя оформя метода, по който я изживяваме “, сподели той. „ Всяко произведение, което тя основава, носи нейната безпогрешна ръка, свързвайки статуя и функционалност по метод, който се усеща по едно и също време персонален и безконечен. “

Като майстор, който гледа на светлината като онлайн създание, Аделман непрестанно търси разнообразни способи да й придаде нова форма.

Вдъхновение от остарелия свят, израз на новия свят

Нейната сбирка висящи лампи Overglow, която дебютира през септември, кима към обичайните стъклени улични светлини, които осветяваха каналите на Венеция от 16-ти век. Всяка висулка, както е разказано от списание Darc, включва „ сходни на възглавница, издухани в устата “ глобуси, които наподобява се уголемяват през деликатна железна рамка.

Аделман сподели пред CNN, че методът, употребен за основаване на глобусите Overglow, е „ занимателен за следване “. „ Това е нещо като среща на пробно с форма, която е доста по-традиционна, в сравнение с нормално работя. “